Tiziano Vecellio, uno de los más famosos pintores de la Venecia del siglo XVI, nace en Pieve di Cadore (Italia), pero se desconoce la fecha exacta, aunque ésta se sitúa entre 1488 y 1490. Su vida está desde el principio relacionada con la pintura, algo que durará hasta su muerte, acontecida el 27 de agosto de 1576. De hecho, dejará pinturas inacabadas que tendrán que ser finalizadas por otros grandes maestros, como la Piedad que estaba destinada a decorar su tumba. Trabajó para algunos de los personajes más importantes de su época y hoy en día sus pinturas se conservan en algunas de las pinacotecas más importantes del mundo.
Siendo un niño se traslada con su hermano Francesco a Venecia, una ciudad en auge en aquella época, en la que su tío consigue que ambos sean alumnos de los Zuccato, aunque pronto Tiziano pasará a ser alumno de Gentile Bellini y, posteriormente, de Giovanni Bellini, hermano del primero y pintor oficial de la República de Venecia. Más tarde saldrá del taller de éste para incorporarse a la escuela
de otro de los pintores más célebres de la pintura veneciana: Giorgione. En
colaboración con él realizará en 1508 los frescos de la fachada del Fondaco dei
Tedeschi (o almacén de los mercaderes alemanes), no conservados en la
actualidad. Gracias a esta obra recibe el encargo de la decoración de la Scuola
de San Antonio en Padua con escenas de los milagros del santo en las que ya
destaca el naturalismo y la pincelada suelta del artista.
En 1513 Tiziano consigue su primer encargo estatal: la realización
de una pintura de batalla en el Palacio Ducal, quemada algunos años después en
un incendio. De esta época también se conocen obras como “Noli me tangere” o
“Amor sacro y amor profano”, en la que se consagra como maestro en el desnudo
femenino, aunque sin que el paisaje pierda su importancia, algo que será una
constante en muchas de las obras del artista y que además será herencia de su aprendizaje con Giorgione, destacando su colorido y la
sensualidad de las figuras. Su significado es aún desconocido, pues aunque parece que el título podría aclararlo se sabe que éste data de dos siglos después de que se realizara la pintura. Lo que es bastante aceptado es que detrás de ella se oculta un mensaje neoplatónico, que probablemente hable de dos formas de amor o belleza.
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| Amor Sacro y Amor profano |
En 1516 su importancia va en aumento y Tiziano recibe el encargo de
realizar la “Asunción de la Virgen” para el altar mayor de la basílica de los
Frari, comienza su relación con Alfonso d’Este y ocupa el puesto de pintor
oficial de la República tras la muerte de Bellini. "La Asunción" se divide en tres registros: en el superior, la figura de Dios sobre el fondo dorado aumenta la sensación de dinamismo o movimiento; en el medio, la Virgen asciende sobre unas nubes mientras está sujeta por amorcillos o putti, algunos de los cuales sostienen instrumentos musicales; y en el registro inferior, la parte terrenal, se sitúan los Apóstoles, cuyas figuras están inspiradas en personajes de las calles, al igual que hicieron otros artistas para sus obras como Leonardo o Caravaggio.
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Asunción de la Virgen La Bacanal de los Andrios
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Para el duque de Ferrara, el ya mencionado Alfonso d’Este, Tiziano
realiza la decoración de su “studiolo” o camerino de alabastro. Así, entre 1518
y 1523, retoca “El festín de los dioses” de Bellini y realiza una serie de
pinturas mitológicas como “La bacanal de los andrios”, una “Ofrenda a Venus” y
“Baco y Ariadna”, que servirán como modelo de pinturas mitológicas para
artistas de épocas posteriores como Poussin o Rubens.
Pero no todo son escenas religiosas o mitológicas. Son los retratos, normalmente de medio cuerpo o tres cuartos, un
género que Tiziano nunca abandonará, dedicando obras a muchos personajes
ilustres de la época, desde cortesanos hasta reyes o papas. Los personajes de sus cuadros serán calificados por
algunos como vivos y vibrantes.
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| Retrato de Eleonora Gonzaga |
En 1525 Tiziano se casa con la madre de sus dos hijos, Cecilia
Soldano, con la que posteriormente tendrá una hija, aunque quedará viudo muy pronto. Su hija morirá antes que él y sus hijos recibirán distintos privilegios a lo largo de su vida gracias a la importante influencia y relaciones de su padre.
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| Venus de Urbino |
Debido a la gran fama alcanzada hasta entonces, Tiziano comienza a
recibir encargos de importantes personajes de otras familias de Italia, como el
duque de Urbino. Destaca su famosa "Venus de Urbino". Este modelo de Venus será muy repetido a lo largo de la historia, pudiendo destacarse los ejemplos de "La maja desnuda" de Francisco de Goya o la "Olympia" de Edouard Manet.
Pero los encargos para Tiziano no se limitan al territorio italiano, sino que también vendrán de otras cortes europeas, como Francisco I de Francia o
Carlos I de España, quien acabará nombrándolo pintor de la corte. Ambos se
conocen a finales de la década de los años veinte del siglo XVI, aunque los
primeros retratos del emperador datan de unos años después. Éstos se adaptan al
gusto renacentista internacional y al del propio Carlos I, pues el aspecto que
muestran ayudan a ensalzar su poder y figura, así como la del propio pintor.
Entre ellos son destacables el Retrato
de Carlos V con un perro de 1533
o Carlos V, a caballo, en la batalla de Mühlberg.
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| Carlos V, a caballo, en la batalla de Mühlberg |
Pero su relación con la corte española no terminará ahí, sino que
también realizará encargos para el hijo del emperador, Felipe II, a quien
retratará siendo príncipe y rey y para quien realizará las famosas “poesías” de
tema mitológico, una serie de representaciones basadas en la “Metamorfosis” de
Ovidio en las que destaca la importancia del color y la expresividad y que
influirán en otros artistas posteriores que tendrán acceso a la colección real
española como Rubens o Velázquez. A esta serie pertenecen obras como Dánae recibiendo la lluvia de oro o El rapto de Europa.
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| Dánae recibiendo la lluvia de oro |
A mediados del siglo XVI Tiziano viajará a Roma y desde entonces
su estilo pictórico se caracterizará por pinceladas largas y atrevidas que dan
la sensación de un abandono del dibujo a favor del colorido, dejando las obras
como “inacabadas”, y que son comunes a varios artistas que trabajaban en la
Venecia del momento como Tintoretto, por lo que se convertirán en
características de la conocida como “pintura veneciana”.
Posteriormente el estilo de Tiziano se vuelve más dramático y sus
obras se cargan de dinamismo y violencia así como de contrastes lumínicos y de
color. Se dice que este cambio en su pintura se produce por su situación personal, pues se trata ya de un pintor anciano que ha visto morir a familiares y a casi todos sus amigos. De esta época hay que destacar los frescos de la cúpula de Santa Maria
della Salute, con tres escenas del Antiguo Testamento (Muerte de Abel,
Sacrificio de Abraham y David y Goliat) representadas con gran realismo.
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| Piedad |
Su última obra catalogada es una “Piedad”, de cierto aire
manierista, que estaba destinada a su propia tumba, aunque nunca cumplirá esa función, y que tuvo que ser terminada
por Palma el Joven. En ella la escena la domina una construcción de piedra a cuyos lados se encuentran esculturas de Moisés y la Síbila Helespóntica. En el mosaico fingido del interior del ábside se sitúa una escena que alude a la muerte de Cristo: un pelícano que se desgarra el pecho para dar de comer a sus hijos. El personaje de Nicodemo es un autorretrato del propio Tiziano, que se sitúa arrodillado ante Cristo muerto.
Tiziano morirá el 27 de agosto de 1576, en plena epidemia de peste, en Venecia y tras un
funeral en la basílica de San Marcos fue enterrado en la iglesia de Santa María
Gloriosa dei Frari. Sus pinturas se han dispersado por distintos países tras su muerte, pues su hijo Orazio murió poco después que él y su hijo Pomponio subastó su herencia, e incluso muchas de ellas se han perdido debido a diferentes incendios que han tenido lugar a lo largo de la historia.
FUENTES Y REFERENCIAS:
- VV.AA.: Tiziano (Artbook); Electa ediciones.
- VV.AA.: Tiziano y el legado veneciano; Galaxia Gutemberg.
- WILDE, J.: Pintura veneciana: de Bellini a Ticiano; Editorial Nerea.
- https://www.museodelprado.es/
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