martes, 28 de octubre de 2014

Francis Bacon, «tan magnético como repulsivo»

Salvajismo, nostalgia, tortura, soledad, sexo y muerte. Probablemente estos podrían ser los términos más adecuados para definir la complejidad del arte de Francis Bacon, un reflejo de la atormentada sociedad de su tiempo tras las cruentas consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, así como de las almas torturadas que, habiéndose cruzado en su vida, retrataba en sus cuadros. 

Tal día como hoy, 28 de octubre, nacía en Dublín este estrambótico pintor de familia británica. Ya desde su infancia había lidiado con las que serían futuras inspiraciones para sus cuadros, puesto que al no poder asistir a la escuela de forma regular no tenía apenas amigos con los que divertirse como cualquier niño, aprendiendo así a vivir en cierta soledad. Esto se debía a graves problemas derivados de padecer asma crónica, que hasta tal punto le perjudicaban que en ocasiones debían de administrarle morfina. 

Le sucede así en plena pubertad una contradicción moral entre los deseos carnales que siente hacia su padre y la inflexible rigidez de lo socialmente concebido como correcto en una época fundamentalmente puritana, elaborando desde este dilema la inspiración de un esbozo que retrate el alma humana como el conjunto de impulsos reprimidos por la sociedad. Una vez su padre descubrió no sólo su atracción sexual hacia él, sino que utilizaba como "vía de escape" a sus mozos de cuadra, Francis Bacon se vio repudiado con apenas 16 años. Así, y con el propósito de hacerse un hombre, es enviado con un amigo de la familia a Berlín, con quien, curiosamente, Bacon descubrió los maravillosos placeres que Alemania podía ofrecerle.


Estos sucesos tan prematuros fueron sólo la punta del iceberg de toda una insólita y problemática vida. Dado que el numen de muchas de sus obras fueron sus propias vivencias, no era de extrañar que sus dos primeras relaciones amorosas aparecieran retratadas: el piloto Peter Lacy y el modelo George Dyer. Ambos tenían como denominador común su carácter destructivo, caracterizándose ambas relaciones por el conflicto constante, así como su perjuiciosa afición por el alcohol y las drogas que finalmente les llevaría a ambos al suicidio. Francis Bacon sacaría de tal experiencia la expresión del ser humano como un ser vulnerable ante el mundo, donde permanece expuesto hasta ser degradado y mutilado. 

Del mismo modo, la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias hicieron mella en esta concepción del ser humano que poseía Bacon, y que coincide no sólo con la filosofía existencialista del momento sino con su obcecación por la afirmación de que todo ser vivo posee una inclinación a la violencia y la agresividad, que no sólo garantiza que al fin y al cabo los humanos somos animales, sino que da sentido a la soledad que siempre retrata como reflejo del conflicto entre la razón, las convicciones sociales y los impulsos. 

De cualquier manera, Bacon nunca quiso posicionarse en un movimiento artístico concreto, mezclando así en sus obras la figuración, el expresionismo, el surrealismo y, cómo no, el ya mencionado existencialismo. Grosso modo, podría decirse que sus cuadros se caracterizan por seres deformes y solitarios, encerrados en espacios angustiosos que resultan ser la pura metáfora del entorno que le oprime. 

«Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba».

Francis Bacon se nutrió de riquísimas influencias, siendo la primera de ellas «La masacre de los inocentes», de Nicolás Poussin, a partir de la cual tomaría la estremecedora idea del grito como máxima expresión de muerte y el dolor para sus cuadros, llegando a decir que «Hubo un tiempo en que tenía la esperanza [...] de hacer el mejor cuadro del grito humano». Los cuadros de Degas también suscitan cierta admiración en el pintor, destacando la vulnerabilidad que expresan sus modelos desnudas en cuadros como «Después del baño». 

También destaca un evidenciado interés por las obras de Rembrandt y Velázquez, haciendo de este último una reinterpretación de su retrato de Inocencio X, así como álbumes fotográficos de Eadweard Muybridge –de acuerdo a la obsesión de Francis Bacon por el movimiento- y los fotogramas más escalofriantes de las películas de Luis Buñuel. Cómo no, no falta por mencionar a Pablo Picasso, considerado por Bacon como el verdadero maestro del arte.

Si bien en un principio Bacon demostraba cierta actitud autodestructiva para con los cuadros que no tenían éxito, pues los terminaba destruyendo, finalmente se halló ajeno a su fama, lo que le costó que muchos quisieran aprovecharse de él una vez sus creaciones veían ascendidos sus precios en el mercado de subastas. Tratándose hoy día de uno de los artistas más cotizados, no cabe duda de que una de sus obras pudiera pertenecer a la lista de los diez cuadros más caros de la historia. 

«Tres estudios de Lucian Freud» es un tríptico donde retrata a quien finalmente fue su rival, y que curiosamente, era considerado el pintor más cotizado aún en vida. El cuadro había sido subastado en Nueva York por la friolera de 142,4 millones de dólares (alrededor de 104 millones de euros), superando incluso a «El grito» de Edward Munch, si bien aún su precio queda por debajo de «Los jugadores de cartas» de Paul Cézanne.

El 28 de abril de 1992, Francis Bacon moría en la ciudad de su adorado Museo del Prado, Madrid, dejando así un legado de retratadas almas desnudas y torturadas retorciéndose en un entorno oscuro y claustrofóbico, haciendo no sólo de los seres humanos, sino de su obra -justo por tenerlos como protagonistas-, algo «Complejo y contradictorio, al igual que el artista que lo ejecutó [...]».

«Figura con carne», 1954
Inspirado en «El buey desollado», de Rembrandt, y en el retrato de Inocencio X de Velázquez.



«Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión», 1944
Inspirado en la obra de Matthias Grünewald y Pablo Picasso.

«Estudio del retrato de Inocencio X por Velázquez», 1953
Comparativa del cuadro de Bacon (dcha.) con la obra de Velázquez (izq.)





«Hombre en azul», 1952
Dos retratos de su primer amor, Peter Lacy.



«Tres estudios de Lucian Freud», 1969
Su obra más cotizada.

Fuentes: 

I. museothyssen.org
(http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/42)

II. museodelprado.es
(https://www.museodelprado.es/index.php?id=2252)

III. ''Francis Bacon: Working on paper'', Matthew Gale.

IV. ''Bacon'', Hugh Davies y Sally Yard.

V. ABC
(http://www.abc.es/cultura/arte/20131113/abci-bacon-subasta-201311130218.html)

VI. The European Graduate School
(http://www.egs.edu/library/francis-bacon-artist/biography/)

VII. Biography.com
(http://www.biography.com/people/francis-bacon-21415553#synopsis)

VIII. piedradecarretera.blogspot.com
(http://piedradecarretera.blogspot.com.es/2012/07/francis-bacon-v.html)

IX. vivilibros.com
(http://www.vivilibros.com/excesos/02-a-03.htm)



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1 comentario:

  1. venta de cuadros online22 de junio de 2015 a las 17:30

    La verdad es que fue un poeta que desde un primer momento te gana, no es que conozca mucho la obra pero consigue meterte dentro del papel en cada una de sus obras

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